Театральный обзор: Шекспировская труппа уловила врожденный диссонанс «Зимней сказки»

В глазах современной публики и критиков «Зимняя сказка» Уильяма Шекспира представляется интригующе противоречивым шедевром.

Само название предполагает причудливую басню, сказку, созданную для того, чтобы оживить зимние вечера.

Тем не менее, его первая половина раскрывает глубоко нюансированное исследование ревности Леонтеса, проявление силы в углублении в человеческую психологию, демонстрирующее неослабевающую интенсивность и реализм.

Этот отрывок также служит ярким изображением опасностей и ответственности, присущих монархии, перекликаясь с темами шекспировского «Короля Лира». Здесь кроется загадка: почему в конце пьесы происходит резкий поворот? Почему Шекспир, тщательно выстроивший трагический импульс в первых трех актах, решает обезоружить его фантастическими элементами и магией в последних двух актах?

В постановке Шекспировской труппы Лонг-Бич под руководством режиссера Лорен Йохансен эти разрозненные тона пьесы не сливаются воедино насильно. Вместо этого Йохансен, казалось, охватывал каждую грань, позволяя грубой интенсивности первых актов сосуществовать с комедийным очарованием последних.

Актерский состав, продемонстрировавший замечательную сплоченность, сиял коллективной силой — новая отличительная черта этой театральной труппы. Среди этого ансамбля особенно выделялись два спектакля. В изображении Гермионы Анастасией Кабаж прослеживается мучительный путь от властной королевы к уязвимой пленнице, интерпретация настолько трогательная, что вызывает слезы. Не менее удивительным был Удивительный Оукс в роли Паулины, чье мастерство шекспировских диалогов продолжает расшифровывать их сложности даже для непосвященного уха.

Сценический дизайн Джейсона Шеппарда эффективно использовал ограниченное пространство, создавая фон, который создавал особую атмосферу спектакля. К сожалению, сложные смены сцен приходится выполнять очень аккуратно, так как места для ошибки очень мало, так как места очень мало, а отсутствие того и другого приводит к паре неудобных смен сцен.

Художник по костюмам Орион Дики отправился в фэнтезийный мир эпохи Возрождения, напоминая своего рода эстетику видеоигры. Хотя этот выбор придал постановке потустороннее качество, некоторые костюмы могли бы получить дополнительную структурную поддержку, чтобы улучшить внешний вид актрис.

Правдоподобие — одна из целей, к которым мы часто стремимся на сцене; мы хотим, чтобы что-то было похоже на жизнь, как можно более честно, даже если история, которую мы рассказываем, фантастическая или мифологическая.

Мы часто оказываемся запертыми в одном тоне, и когда мы вмешиваемся в другие аспекты жизни, это раздражает. Жизнь резка, жизнь тонально глуха, поэтому, возможно, мы стремимся смотреть только на одну грань за раз на сцене, чтобы компенсировать постоянные изменения в реальной жизни.

Это понятие созвучно сути «Зимней сказки», резкие смены тональности которой имитируют непредсказуемые колебания реальной жизни. Посреди кажущегося запустения жизнь часто принимает неожиданные решения, побуждая нас противостоять взаимодействию сильных человеческих эмоций и фантастических элементов, которые пронизывают наши собственные повествования.

Самоотверженность актерского состава и проницательная режиссура Йохансена раскрывают суть пьесы, отражая присущую ей диссонансность как зеркало непредсказуемого течения жизни.

Еще один спектакль, открывающийся в эти выходные, — «Выходные раны» в Международном городском театре. Ждите этот обзор на следующей неделе.

Когда:До 16 сентября

Где:Театр Хелен Боргерс, 4250 Atlantic Ave.

Расходы:Общий входной билет — 23 доллара, студенты — 13 долларов.

Информация:lbshakespeare.org

Получайте последние новости ежедневно!