От идентичности к искусству: вопросы и ответы с двумя дрэг-артистами из Пьюджет-Саунд

Джайендрина Сингха Рэй, приглашенный обозреватель

Пол и гендер — два разных понятия. Первый указывает на биологические характеристики человека, а второй представляет собой либо социально сконструированный список того, как человек определенного пола должен вести себя, общаться и т. д., либо то, с чем человек идентифицирует себя.

Дрэг — форма искусства — развилась, чтобы прославить разнообразие полов и гендерных выражений.

В честь месяца прайда я был рад взять интервью у художников-драг-художников из Сиэтла и Такомы Кейда [@mister.cade] и Джонни [@anita_spritzer], чтобы понять, что влечет за собой дрэг и как оно обогащает общество, в котором мы живем.

Джей: Как бы вы определили сопротивление? На ваш взгляд, какие основные элементы составляют дрэг-перформанс или образ?

Анита: Это выражение женственности и мужественности, а также многих других форм гендерного самовыражения через призму представлений и развлечений. Существует множество историй происхождения термина «перетаскивание». Хотя их существует очень много, никто не знает, откуда взялся этот термин. В 19 веке оно использовалось в британском театре как сленг для обозначения мужчин, переодевавшихся и выступавших в роли женщин, пока их платья тащили по сцене. Существуют формы перетаскивания, восходящие к китайским династиям. С тех пор произошла экстремальная эволюция этого вида искусства, и он проник во многие культуры и общественные сцены — тайные клубы 80-х, бальные сцены — и продолжился в театре, кино, современных телешоу и т. д. дрэг-клубы.

Основные элементы должен придумать исполнитель. Я не думаю, что существует определенное количество существенных элементов, и в этом красота этого сумасшедшего вида искусства. Это не обязательно должно быть что-то одно, потому что мир, в котором мы живем, не является чем-то одним.

Джей:Можете ли вы рассказать моим читателям немного о том, кто вы, а также о своем пути к тому, чтобы стать дрэг-артистом?

Кейд: Что касается моего пути в дрэг и начала в нем, стоит подчеркнуть, что я инфантилен в этом мире, потому что люди растут в нем все время, пока они этим занимаются. Но для меня это было, когда в Amazon произошли массовые увольнения, и я задавался вопросом, что меня ждет дальше… Я просто хотел заниматься чем-то, настолько противоположным корпоративной офисной работе, насколько я мог себе представить, и я поглотил рекламу в средствах массовой информации для столько лет и мне это нравилось. Телешоу, которые мы смотрим о дрэге, похожи на наш гей-Суперкубок, и люди все время его так называют, но я подумал: «Знаете что, почему бы и нет?» Я уже дружил со многими трансвеститами, и недостатка в информации не было, поэтому я сразу же погрузился в дело. Моя мама-трансвестит, Урсула Мейджор, имеет широкое имя и уже довольно давно является частью дрэг-сцены в Сиэтле. Она была моим первым проводником в этот мир. Она впервые накрасила меня и сшила мне первый индивидуальный наряд.

Анита: Я выросла, занимаясь театром и участвуя в певческих ансамблях, хорах. Я оперный певец… поэтому выступать перед людьми мне никогда не было чуждо. Мое первое дрэг-выступление произошло, когда я практиковалась в макияже, надевала маленькое блестящее платье и собиралась посмотреть выступление моей подруги в ее шоу, и ко мне подошел режиссер шоу и спросил, готов ли у меня номер. И я был уверен, что смогу выступить, потому что мне нравится выступать, и это мое безопасное пространство. С тех пор я не мог оглянуться назад, и вот тут-то это и началось.

Я начал совсем неопытным в том, что касается самого вида искусства, макияжа, прически, костюмов… Я знал основы макияжа, работая в театре. Однако театральный грим Джонни сильно отличается от 25-фунтового макияжа Аниты. Так что это определенно был навык, которому мне нужно было научиться, но я научился этому, наблюдая за своими друзьями, смотря YouTube и «Drag Race» РуПола, а также такие фильмы, как «To Wong Foo». Вначале я сняла с вешалки свои костюмы и сделала на них акцент. И хотя мне было очень комфортно выступать, мне пришлось научиться ходить на каблуках, выступать в корсете, выступать в горячих клубах в многослойных колготках и набивках. Мне пришлось так многому научиться, несмотря на обширный опыт выступлений. И, как сказал Кейд, мы постоянно учимся, независимо от того, на каком этапе игры вы находитесь — пару месяцев или семь лет. Если вы перестанете учиться, радость как бы улетучится.