Светящаяся уязвимость дяди Вани из Джека Серио

МНЕ ПОЧТИ ПЛОХО, когда я пишу о новой постановке Джека Серио «Дядя Ваня», потому что велика вероятность, что — если у вас уже нет билета, вы можете позволить себе купить его на вторичном рынке или вам предоставили доступ (как я) в качестве журналиста — шансов, что вы это увидите, практически нет. Шоу, спродюсированное OHenry Productions, имеет аншлаговый тираж всего из шестнадцати представлений и проводится в частном лофте в районе Флэтайрон для вместительной аудитории ровно в сорок человек. Это Рао летней театральной сцены Манхэттена.

Тем не менее, как однажды написал Пит Уэллс, защищая свою практику писать о таких изысканных ресторанах, в которых на самом деле когда-либо будет есть лишь небольшой процент его читателей, «в нескольких очень хороших [ресторанах] еда, номер и вино и гостеприимство объединяется таким образом, чтобы выразить что-то универсальное в нашей культуре». Казалось бы, к этому стремятся многие художники, кулинарные и прочие, да и этот или любой Ваня. В конце концов, драма Чехова касается вопросов сердечных, вечнозеленых вопросов и фундаментальных вопросов повседневного человеческого существования.

Каждое возрождение классики обязательно происходит в диалоге с теми, кто был до него. На мой взгляд, две постановки, которые, кажется, вызывают больше всего эмоций, — это эпохальная адаптация Андре Грегори и Уоллеса Шона (снятая Луи Маллем в его фильме 1994 года «Ваня на 42-й улице») и постановка Ричарда Нельсона 2018 года в Хантер-колледже с участием Джей О. Сандерс (своего рода дополнение к собственному циклу Нельсона о Райнбеке). Как и в обеих этих адаптациях, сила этого Вани проистекает из смелой и обезоруживающей близости.

В отличие от предыдущих постановок, Ваня Серио не стремится разрушиться. Элегантно спроектированный Уолтом Спенглером (чья антикварная мебель в сочетании с изящным реквизитом Кэрри Моссман переносит, даже не пытаясь скрыть тот факт, что мы находимся в квартире на Манхэттене), он вместо этого играется в приглушенной минорной тональности, оттененной темное, синеватое чувство стыда: стыд за свои недостатки, стыд за то, что таит в себе неудовлетворенные желания, стыд за то, что ведет ничем не примечательную жизнь. Самыми пронзительными моментами постановки являются не громкие и кричащие моменты кульминации пьесы, а скорее тихие, меланхоличные дуэты, возникающие между неудачниками, неспособными соединиться друг с другом, - сцены нежности и уязвимости, которые почти кажутся более соответствующими современной чувствительности и эстетике. Теннесси Уильямса, чем любимого всеми российского врача. Это не противоречит видению Серио; напротив, это освежающая, раскрывающая призма, через которую можно оценить бесконечно богатую историю Чехова о жизни и мечтах, сталкивающихся в загородном поместье.

Я не видел всех спектаклей, которые сейчас предлагаются в Нью-Йорке, но трудно себе представить, что есть два спектакля лучше тех, что даются в этом «Ване». И нет, я не говорю о двух главных именах шоу, Дэвиде Кромере и Билле Ирвине — двух бастионах американского театра, чья карьера и вклад в живое искусство безупречны. Хотя видеть их обоих за работой в таком тесном контакте волнительно, но яркость, которая ошеломляет их и ошеломляет меня, исходит от актеров Марин Айрлэнд (в роли Сони) и Уилла Брилла (в роли Астрова).

Ирландия — это откровение, каждый ее взгляд и жест пронизаны теми стремлениями, тревогами и страстями, которые — время от времени — не дают нам всем спать по ночам: Если бы я только был кем-то другим, если бы люди могли видеть меня таким, какой он есть. Да, если бы я только имел значение. Тем временем Брилл привносит утомительный, сардонический блеск в образ врача из маленького городка, который борется с реалиями старения и незнания своего места в мире. Вместе эта пара предлагает нам портреты одиноких людей, страдающих от отчаянной тоски, терзаемых мучительной неуверенностью в себе и ненавистью к себе, переданные с захватывающим дух правдоподобием.

И все же пьеса не называется ни «Племянница Соня», ни «Доктор Астров». Я очень восхищаюсь Кромером (его «Наш город» в бывшем театре на Барроу-Стрит в 2009 году, в котором он играл главную роль и был режиссером, остается ярким событием моего театрального опыта), но мне было трудно сопереживать его суровости, сварливый, рассеянный Ваня. (Полное раскрытие: я видел шоу на премьере, и это вполне могло быть чем-то вроде того, что сглаживается, когда он вживается в роль.) Шон подарил нам игривую глупость, которая компенсировала жалкое состояние персонажа и магнетическую харизму Сандерса. всегда делает свои выступления интересными и захватывающими, но Серио позволяет Ване Кромера почти раствориться в депрессии, сглаживая и смещая его из центра пьесы и фактически нарушая баланс целого.